Le Passage, Vaiana, la légende du bout du monde, Evil Dead Burn, Kill Bill: The Whole Bloody Affair, Seule la vie, L’Écologie des sentiments, The Fin : voici la sélection cinéma hebdomadaire.
Le Passage : la tragédie syrienne en mode choral
Porté par Omar Sy, Yasmine Al Massri et Ziad Bakri, ce premier long métrage de l’Américain Brandt Andersen (titre original I Was a Stranger) suit le destin éclaté d’une famille syrienne d’Alep, dont le sort se ramifie dans quatre pays différents à travers cinq personnages : une doctoresse et sa fille, un soldat, un passeur, un poète et un capitaine des garde-côtes. Le film, qui s’ouvre sur une citation de Shakespeare défendant la cause des réfugiés, a reçu le prix de la Paix Amnesty International au festival de Deauville 2024. Ambitieux dans sa construction en « effet papillon », il assume pleinement son parti pris politique sur la crise migratoire.
Vaiana, la légende du bout du monde : Disney rejoue sa carte du live-action
Après Aladdin, La Belle et la Bête ou Le Roi Lion, Disney transforme son succès d’animation de 2016 en long métrage en prises de vues réelles. Dwayne Johnson reprend le rôle du demi-dieu Maui, cette fois physiquement, aux côtés de la jeune Catherine Laga’aia (17 ans, sélectionnée parmi plus de 32 000 candidates) dans le rôle-titre. Réalisé par Thomas Kail (le metteur en scène de la comédie musicale Hamilton), le film reprend fidèlement la trame narrative de l’original : une jeune Polynésienne répond à l’appel de l’océan pour sauver son peuple. Une valeur sûre familiale pour les salles obscures de l’été, même si le choix esthétique de Johnson (perruque comprise) a déjà fait grincer quelques dents sur les réseaux.
Evil Dead Burn : la French touch s’invite dans le Necronomicon
Sixième volet de la franchise culte lancée par Sam Raimi dans les années 1980, Evil Dead Burn est signé du Français Sébastien Vaniček, révélé par Vermines. Le récit, autonome par rapport aux épisodes précédents, suit Alice (Souheila Yacoub) qui, après l’enterrement de son mari, se rend dans la maison isolée de sa belle-famille pour un dernier hommage — avant que celle-ci ne bascule dans l’horreur démoniaque. Les premiers retours, notamment américains, sont dithyrambiques, saluant un film « sérieusement méchant », d’une intensité gore assumée, et une mise en scène qui n’hésite pas à emprunter au registre du « New French Extremity ». Vaniček y glisse un sous-texte sur les violences conjugales et la toxicité familiale, sans jamais renoncer à l’humour noir propre à la saga — jusqu’à une bande originale ponctuée de standards de la chanson française, clin d’œil assumé à ses origines. Interdit aux moins de 16 ans, il s’agit sans doute de l’un des opus les plus radicaux de la franchise.
Kill Bill: The Whole Bloody Affair : l’œuvre originale de Tarantino, enfin réunifiée
Vingt-trois ans après la sortie du Volume 1, Quentin Tarantino ressort en salles la version qu’il avait toujours voulu montrer : les deux volets de Kill Bill réunis en un seul long métrage de 4h35, entracte de quinze minutes compris. Ce montage, resté longtemps confidentiel après quelques projections événementielles (Cannes 2004, New Beverly Cinema), comprend des scènes rallongées — dont le combat contre les Crazy 88 qui retrouve enfin ses couleurs, privées de leur noir et blanc imposé en 2003 pour éviter une interdiction aux moins de 17 ans — ainsi qu’un nouvel épilogue animé de sept minutes trente. L’occasion aussi de revoir Michael Madsen à l’écran, disparu en juillet 2025. Un événement patrimonial plus qu’une découverte, mais une expérience de salle à part entière pour les cinéphiles.
Seule la vie : le deuil sous le masque du clown
Adaptation du récit autobiographique de Barbara Pachl-Eberhart (publié en 2010), ce drame autrichien réalisé par Adrian Goiginger suit Barbara et Heli, clowns professionnels heureux en couple, dont la vie bascule lorsqu’un accident emporte le mari et leurs deux enfants. Le film, porté par Valerie Pachner, s’attache à raconter la reconstruction plus que la seule tragédie — l’autrice du roman ayant été associée à toutes les étapes de la production pour préserver l’authenticité du parcours.
L’Écologie des sentiments : la comédie romantique version militante
Premier long métrage d’Alexandre Steiger, cette comédie française (1h24) met en scène Félix (Andranic Manet), réceptionniste timide d’un hôtel parisien tenu par son père, dont le quotidien est chamboulé par l’arrivée de Lola (Salomé Rose Stein), militante de la cause animale venue perturber le Salon de l’agriculture. Le tournage s’est déroulé dans un hôtel parisien à l’esthétique rouge intégralement figée dans le temps, découvert par hasard lors des repérages.
The Fin : dystopie climatique venue de Corée du Sud
Présenté à Locarno 2025, ce film de genre coréen signé Syeyoung Park imagine une Corée réunifiée mais murée, ceinturée par un monde extérieur ravagé par la pollution. Les « Omégas », humains mutants exploités pour ramasser les déchets toxiques, sont pourchassés par les brigades gouvernementales — jusqu’à ce que la jeune recrue Sujin commence à douter du système. Salué pour son ambiance visuelle marquante (ciel et mer rougeâtres, arc-en-ciel noir) davantage que pour ses effets spéciaux, le film s’impose comme une proposition d’anticipation soignée, entre critique du totalitarisme et fable écologique.
Photo : DR
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